从点子到立项：这不是拍脑袋的决定
大家可能觉得影视公司立项就像开个会拍板决定，但九一传媒制片厂的操作完全不同。他们有个“三筛两审”制度：市场部先筛掉60%不切实际的想法，编剧组再筛掉30%缺乏完整结构的提案，最后剩下10%要通过投资回报模型核算。就算《霸王别姬》这样的剧本摆到面前，如果模型显示无法覆盖拍摄成本，照样会被搁置[九一传媒制片厂的制作流程解析](https://www.huabangly.com/article/353.html)(http://news.wanxinglvjian.com/post/30894.html)。
最近他们筹备的年代剧就是个典型例子。团队花了三个月跑遍二十多个城市的老街区，光是建筑图纸就收集了800多份，只为确定故事发生的准确地理坐标。这种较真劲儿，连合作多年的老编剧都说：“在他们这儿，虚构故事也得有真实经纬度坐标。”
剧本打磨：比考古还精细的创作现场
很多观众不知道，九一传媒的剧本工作间里常年挂着三块显示屏：左边是豆瓣Top250的经典台词，中间是全网实时热点词云，右边是编剧正在修改的段落。这种配置确保每句台词既能引发共鸣又不落俗套。他们改编小说时有条不成文的规定——必须保留原著70%以上的金句，但又要让没看过原著的观众也能看明白[九一传媒制片厂的制作流程解析](https://www.huabangly.com/article/353.html)(http://news.wanxinglvjian.com/post/30894.html)。
- 历史剧每件道具必须有三重考据：博物馆实物、古籍插画、老匠人记忆
- 现代剧每个场景都需要现实原型，连咖啡杯摆放角度都要还原
- 科幻题材必须通过中科院专家组的可行性论证
选角的数学题：不是找最好的，而是找最对的
去年筹备都市律政剧时，选角团队搞了套“角色适配指数系统”。他们把主角需要的32项特质拆解成107个细分维度，每个试镜演员要完成：
| 测试项目 | 考核方式 | 权重占比 |
|---|---|---|
| 台词功底 | 无实物独白/多人对戏 | 25% |
| 微表情管理 | 4K特写镜头测试 | 30% |
| 体能储备 | 连续12小时拍摄模拟 | 15% |
| 临场反应 | 突发状况应对测试 | 30% |
这套系统曾让某流量小生三次试镜最终选了个名不见经传的话剧演员。结果该剧播出后，新人演员直接拿下年度最佳新人奖[九一传媒制片厂的制作流程解析](https://www.huabangly.com/article/353.html)(http://nengke.com.cn/)。
拍摄现场：科技与传统的角力场
走进九一传媒的拍摄现场，你会看到两种极端场景共存：云台稳定器与手持胶片机同在，AI灯光系统搭配着上世纪的老式柔光板。他们的摄影师有个共识：数字技术要为艺术表达服务，而不是反过来。
在最近拍摄的武侠剧中，团队重启了已消失二十年的“纱幕投射技术”。这种在绸缎上投射背景的古老手法，配合6台8K摄影机的动态捕捉，最终呈现出既有水墨韵味又不失锐利感的打斗场面。录音团队更夸张，为还原古代市集声效，专门跑到福建土楼录制了400多小时的环境音[深入剖析九一传媒制片厂的制作流程：从创意构思到精细后期...](http://news.wanxinglvjian.com/post/30894.html)。
后期制作的显微镜：每一帧都是戏
有个数据很能说明问题：九一传媒的剪辑师平均要处理比行业标准多3倍的素材量。他们有个“三剪制度”：粗剪定骨架，精剪调节奏，终剪磨细节。更厉害的是特效团队，在古装剧里做的虚拟角色，连睫毛颤动频率都是按真人生理数据设置的。
- 调色环节要匹配历史影像资料的色温值
- 配音必须保留演员原声30%以上的气口特征
- 每个场景至少准备三种配乐方案备选
去年他们制作的纪录片里，修复师用算法还原了民国时期的街景，真实到有位百岁老人指着画面说：“这就是我年轻时赶集的码头！”这种精准度，靠的是前后期团队超过200次的交叉核对[九一传媒制片厂的制作流程解析](https://www.huabangly.com/article/353.html)(http://m.zzarch.net/lwgl/91448.html)。
参考文献：
- [九一传媒制片厂的制作流程解析]https://www.huabangly.com/article/353.html
- [深入剖析九一传媒制片厂的制作流程：从创意构思到精细后期...]http://news.wanxinglvjian.com/post/30894.html
- [九一影视——九一影视传媒有限公司-官网]http://nengke.com.cn/
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