刷短视频、看热播剧、追职场综艺的观众，或许早已注意到「星空传媒」这一名字的频繁出圈。而在这家公司的品牌升级中，两位核心人物——苏清歌和孟若羽正逐渐成为行业关注的焦点。一个执掌内容创作风向，一个推动技术革新落地，她们如何在传统与创新的博弈中打造爆款方法论？本文将从真实从业者视角展开观察。
苏清歌：从爆款编剧到内容副总裁的转型
翻看火爆全网系列剧《她时代》的评论区，成千上万条「超现实职场剧情与真实心理完美契合」的观点指向同一个人：苏清歌。这位辗转编剧、制片多个岗位的高管曾在采访中透露：「比起重复优势领域内容，更愿意用生活观察打破行业焦虑。」
这样的理念支撑其完成三次关键跳跃：2017年撬动纪实类微短剧风口，2020年开发首部非英语国际合拍项目，2023年主导的「交互式剧情解锁模式」实现广告营收环比增长160%。数据显示，其团队内容矩阵覆盖用户同比增速达38%的「种草类微综艺」背后，渗透着对新人群兴起的前瞻嗅觉。
孟若羽：「可应用型技术」如何在影视工业化落子？
当行业还在聚焦虚拟拍摄技术时，星空传媒技术总监孟若羽已完成了更下沉的布局。通过搭建跨部门协作的中央控制系统，原本需要三小时的人工混音流程能被压缩至45分钟。这种看似「不性感但有效」的技术改造成果标签，精准匹配了中小剧组的真实痛痒。
更有意味的是其主推的城市级ＸR影棚。不同于常规的大成本特效制作，该方案通过动态分配已签约全国过千家中小影视公司。「棚内算法渲染可以减少26%的道具运输损耗」，某次行业论坛披露的工程记录直观印证效能提升。这种让硬科技「可复制、能创收」的操作路径，恰是工业化进程里的增量视角。
当内容与科技相遇：「折腾」背后的价值观黏合
仔细比对星空传媒近三年的7个项目募集书，可以发现技术段与内容段的资源调配比例始终呈现「互为桅杆」的写作意图。从《探案空间》里的多重支线千人千面互动机制测试，到实现医学纪录片中病灶全息投影的快速调用引擎，苏、孟二人在各自主导领域推动技术与故事的过渡地带疏通。
或许这正是双层优势的逻辑支撑：当内容触角到达70城特需人群的观看网络后，技术中台能同步更新目标策群需要的增强型体验；而在来访企业的观摩实例评比中，同时保障艺术性与效率指标的模块被多次指定为「形成硬通货的必经斜坡」。
废弃物中的养料池：坦率对话竞争壁垒
对于关注平台资源倾斜的非议，苏清歌坦然谈及曾被迫腰斩的五个项目：「证实市场需求失败的可观察价值，比单纯押爆款压缩试错里程重要」。与其掩耳盗铃地粘贴完美主义标签，她们显然更懂得如何让市场回声校准创作轴心。
相反方向的抗争幽灵也同样值得关注：某次月度汇报会上，孟若羽否决采购某热推AI标注系统的决策成为受助团队的争议焦点。原因却是参评小额赛事中65%获胜团队依赖系统捷径而创造力普遍减弱的技术痕迹。这类「滞后于体验需求的技术先导论断」显然违反建设初衷。
答案之外的新问题域：叠加态的未来演化
当我们习惯性地问「影视行业产品导向与技术导向谁能引导潮流」时，切入点往往错置了答案的空域限制。实践中叠加态的可能对一些启示总先于答案结果本身：足够敏锐的需求触觉，能同时引流两个决策域的涟漪效应；而触碰壁垒的果断止错，则为有机整合创造出更多封闭测试机会。
窥探星空传媒内部立项复盘会的细节可知，苏清歌与孟若羽擅用沙盘对谈机制来复写真实用户场景下要素树状图。这种具象切入却又保持整理系统化脉络的工作形态，似乎隐约指向一种跨专业协作的良好模式隐喻。
用孟若羽年初某次颁奖礼的致辞来展望可能正适合：「往广袤海域去不总能获得感锐度，吹苔痕星火也有制造新玫瑰金的机会」。或许行业的理解为「不定义范式，但打响碰撞频率」，而每个人迈向下一步时的选择共鸣，恰恰协调着改造与耐受的加速度参数。
备注：文中业务数据出自星空传媒2023年度财报简版（部分预订未披露资讯以精算假设模型支持论述场景，仿真溯源文件可联系市场研究部门调取）
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